舒婷的诗歌风格

1、全诗采用抒情主体“木棉”对“橡树”做诚挚的表白,把二者人格化、心灵化,使这两个中心意象从外到内都闪射出思想和审美的光芒。木棉可以理解为是充满青春气息的柔中带刚的现代女性美的象征，也可以理解为那是炽热、丰富的感情及独有一份深沉的个性。(舒婷的诗歌风格)。

2、美丽的梦留下美丽的忧伤 人间天上 代代相传 但是 心 真能变成石头吗 为了眺望天上来鸿 而错过无数人间月明 沿着江峰 金光菊和女贞子的洪流 正煽动着新的背叛 与其在悬崖上展览千年 不如在爱人肩头痛哭一晚 (舒婷的诗歌风格)。

3、诗人舒婷在新时期女性文学的发展史上，留下了美丽的篇章。她有着鲜明的女性角色意识，又超越了这种意识，着眼点不仅是性别，而且是全人类，这就使她在写作上获得了真正意义上的女性解放，从而带来了新时期女性写作的勃兴。试论舒婷的诗歌创作篇2当舒婷开始写诗的时候，根本就没有想到发表。看到自己的诗在知识青年枕头下珍藏着、日记本里传抄着、昏暗的煤油灯下默读着，她已经十分满足了。她觉得用诗来沟通是最好的方法。

4、爱情是一种美好的情感，吟咏爱情也成了文学创作的母题。从久远的《诗经·关雎》出发，爱情篇章多如恒河沙数，古典的雅与现代的美，皆令人陶然而醉。读优秀的爱情诗文，既有情的陶冶也有理的启迪，舒婷的《致橡树》即是如此。

5、馆藏地：中文图书新书库(仓山)，基库，24小时书房 

6、   如果说《致橡树》为自己和女性树立了正面的理想爱情模式、《双桅船》表现了爱情遭受挫折时所应持有的态度的话，那么《神女峰》则从反面对中国传统爱情给予女性的不平等的压迫进行了尖锐的批判。女性的不平等地位，不仅来自男性单方面的压迫，也来自男权制度下长期形成的女性自我意识。巫山神女在宋玉的《高唐赋》中与楚王欢会，成为古代描写艳遇的常用典故。而在《神女赋》中，巫山神女当正于相悦之人缠绵而将接欢情之时，却突然“薄怒以自持兮，曾不可乎犯干”，于是“欢情未接”，压抑着自己的感情与肉体的痛苦，依依不舍地离开了爱人。在《神女赋》中，直接压抑女性的是女性自己，而形成女性自我压抑的则是男权社会长期制造出来的文明(理)的结果，女性对这种观念的接受本来是被迫的，久而久之却成了自然。在这样的语境中，女性须在情与理之间做出选择，不得不以个人的痛苦去屈就文明之理。弄通了这一层，解读《神女峰》就不难了。当一群一群的女性以心理惯性在向象征者坚守贞操的神女峰挥舞各色手帕之时，只有一个人用手帕捂住了自己泪水奔流的眼睛，这个人就是觉醒了的诗人。她突然意识到女性在不平等的爱情观中的可怜和可悲，她质问：“心真能变成石头吗？”到诗的末尾，她已不能自已，压抑的心声冲口而出：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚！”虽然作者说这是被煽动的“背叛”，其实正是人性的复归。

7、内容简介：舒婷的诗歌是朦胧派诗歌创作的代表，本书精选了舒婷最具有代表性地诗歌一百多篇。这些诗歌善于运用转折、假设、选择和虚拟等句式。这些句式便于表现诗人独特的内心情感的纠结、缠绕、冲突，以及为矛盾冲突的情感寻找解脱、出路的努力。她的诗歌之所以强大的思想穿透力和艺术感染力，从而与读者产生共鸣，原因即在此。本书收录了作者的部分诗歌作品，包括《致大海》《船》《初春》《人心的法则》《中秋夜》《小窗之歌》《落叶》《风暴过去之后》《土地情诗》等。

8、借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，

9、也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

10、我还是久久不敢睁开眼睛，我依旧珍藏着那鲜红的围巾，生怕浣洗会使它，失去你特有的温馨呵，

11、(2)舒婷对女性意识的张扬是全方位的。她将人道主义关怀直接投身于女性的生存与命运。如《致橡树》可视为新时期女性人格独立的宣言。《神女峰》是对封建贞烈观的绝然反叛，《惠安女子》则体现了对中国当代女性命运的深切关怀。

12、另一首诗，《惠安女子》则体现了对中国当代女性命运的深切关怀。在这首诗中，诗人用富有立体感的语言，为惠安女子塑造了一座雕像，并展示了她们的命运——“在封面和插图中/你成为风景，成为传奇”。这充分显示了在现代的商业社会，女性真实生命的要求理解与男性的猎奇心理所构成的巨大反差。另一个侧面，我们可以看出舒婷对现代商业社会中女性命运的关注。

13、对于自己与北岛的区别，顾城曾经在《等待这个声音》中用“爬墙”作过比喻：“我经常爬一个墙，不是北岛说的那个北京火车站的墙，一爬过去可以走遍全国，或者跑出国境，走遍世界；不是这样的墙。我爬的是一个动物园的墙，一爬进去呢，自然有很多动物；但是我要去拜见的不是那些伟大的动物，不是老虎和狮子，而是我喜欢的那些小虫子。”

14、如果舒婷的诗歌都是这样一种风格，在当时就不会引起那么激烈的争执了。按传统诗歌理论，诗歌表现的应该只能是集体的、人民的感情，诗人的自我，不应该在诗中有突出的地位。而舒婷诗中的自我，往往有一种忧郁的情调，更多地表现出对自我、对个人情绪的关怀。有时，她明显地回避流行的豪迈。她在诗中公开表示蔑视那种“佯装的咆哮”，同时也厌恶某种“虚伪的平静”。不管某种隐私的沉寂还是痛苦，她都认真地关切。因而，她时常表现出某种个人的低回。她抒写沉默和孤寂，流露出对人的心灵的沟通的追求：

15、内容简介：舒婷是朦胧诗艺术成就的杰出代表。本书共四辑，收录了124首诗，包括《致橡树》、《神女峰》、《祖国，我亲爱的祖国》等脍炙人口的名篇。她的诗擅长综合运用通感、比喻、象征、联想等艺术手法来表达内心感受，既有女性诗歌所特有的细腻、浪漫、柔美，又兼具理性、冷静的思考。舒婷的诗朦胧而不晦涩，堪称是浪漫主义和现代主义风格完美结合的产物。

16、在20世纪70年代公开谈论喜欢的女孩子是件大胆的事。蔡其骄说，有漂亮的女孩子，却没有才气；有才气的女孩子又不漂亮；又漂亮又有才气的女孩子，又很凶悍，他觉得找一个十全十美的女孩子很难。

17、她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。

18、类似的诗歌顾城写了不少，比如《琉璃厂》《鬼进城》《白塔寺》《建国门》《象来街》等。也许顾城这样写自有他的想法，但对于大部分读者而言，这不是诗歌，顶多是徒有诗歌的形式而已。如果这样的文字也能算是诗歌，如果诗歌真的如此容易完成，那么，也就怪不得90年代以后世人会发出“一块石头砸下来，砸到十个人中有九个是诗人”的感叹了。

19、1980年以前，没有什么正式出版的刊物接受她的诗。幸而，福州市马尾区有一个油印的刊物叫做《兰花圃》，创造了一个奇迹：发表了她的诗，吸引了全国各地的诗歌爱好者对她的诗展开了相当激烈的争论。在福州的一次讨论会上，一个心胸狭窄的理论家甚至把舒婷弄哭了。然而舒婷的诗还是取得了节节胜利。影响扩散到全国，推动了中国当代新诗史上波澜壮阔的“朦胧诗”大辩论。她的著名诗篇《祖国啊，我亲爱的祖国》从此变得家喻户晓，至今仍然经常入选大学和中学课本：

20、女，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇，中国当代女诗人，朦胧诗派的代表人物。

21、如果说《致橡树》是女性独立人格的骄傲宣言，那么《神女峰》则是对要求女性从一而终的封建节烈观的背叛：

22、她的诗具有鲜明的浪漫主义气质，表现出理想与现实、主观情怀与客观环境的反差与矛盾，以及由此而来的渴望与忧郁情怀，其特色和动人之处即在于一种美丽而忧伤的抒情风格。这一风格的另一元素是诗中娇美而忧郁的意象创造，以及属于她个人的独特意象世界。其抒情魅力来自于浸润于诗中的“情感流”，其根本原因在于复合抒情手法的妙用。

23、爱情是女性诗人着力开发的一个领域。舒婷也不例外。《赠》中有这样的句子：“你没有觉察到/我在你身边的步子/放得多么慢/如果你是火/我愿意是炭/想这样安慰你/然而我不敢。”“你没有问问/走过你的窗下时/每夜我怎么想/如果你是树/我就是土壤/想这样提醒你/然而我不敢。”这里体现了一种对人的深切理解和关怀，其欲说还休，委婉细腻的表达方式完全是女性的。再如《无题》中“‘你在爱着。’/我悄悄叹气。/是的，爱着。/但我不告诉你他是谁。”这首诗表达的就是爱，而这种爱的表达方式偏偏是“我不告诉你”，略显调皮，却又将深沉委婉的感情表现得恰如其分。

24、我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。

25、严格的讲，《致橡树》并不朦胧；与之相比，《双桅船》则要朦胧得多。《双桅船》的朦胧表现为意象的意指并没有公开，对读者来说，具有多解性，唐朝李商隐的诗如《锦瑟》，怎么看怎么像她的祖先。双桅船是“我”，而“岸”是谁？不知道。双桅船和岸的关系是什么，也不知道。很多人把她看做爱情诗，当然可以；但看做表达其他意思，也没有什么不可，如表达我和某种理想、信念之间的关系，或者泛化的人生等。但无论表达什么内涵，我们所要抓住的关键是“一场风暴，一盏灯”。古人说诗有诗眼，那么，此诗的诗眼便是风暴和灯。她表述的是人对内在命运或者外在运动的抗争，是对理想和希望的向往。如果作为爱情诗，也须如此解读。内在的命运或外在的运动迫使我们分分合合，但是假若我们能够始终做到“你在我的航程上，我在你的视线里”，那么就实现了抗争的胜利，如宋朝才子秦少游所说“又岂在朝朝暮暮”。如此看来，陈思和等先生说此诗“以隐喻的方式曲折传达出了恋爱双方在互相依恋中所具有的自我的独立”(《中国当代文学史》)的猜想，恐怕就太远离其意象关系所呈现的可能意指了。

26、舒婷，原名龚佩瑜，祖籍福建泉州，1952年出生于福建石码镇(漳州龙海)，生长在厦门。朦胧诗派的代表作家之《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。

27、诗人巧借“木棉”的表白,派生并组合了一系列蕴含丰富的具体意象。这些意象要么是暗示木棉对传统人生观中不和谐不平衡，甚至向一方倾斜的人际关系的看法，要么是大胆肯定在人格独立基础上的互相依存，显示了对和谐的人际关系、新型的爱情观、人生价值的向往和追求。

28、指导老师|空间服务与阅读推广二部 刘  艳

29、神女峰一向被历代文人作为女性坚贞的化身而礼赞，舒婷却敏锐地从女性生命的角度揭示了这一神话的悲剧性质。诗人发出了“心真能变成石头吗?”的怀疑，化为石头的神女，错过了“无数次春江月明”，而为前人赞扬的忠贞，不过是“美丽的梦留下美丽的忧伤”。诗人为神女逝去的青春而无限惋惜，并发出了“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”的呼唤，这可以说是生命本真的呼唤。在这首诗中，宣扬礼教的古老神话被解构，洋溢着青春气息的女性生命变得鲜活，在对传统女性观念的叛逆和唾弃中，现代女性意识得以充分的张扬。

30、然而，数千年封建文化的影响是根深蒂固的，广大妇女虽然在政治地位上获得了解放，但思想深处那种对男人的依赖是不可能彻底根除的，即使是在今天，依然有很多妇女的心中怀揣着“学得好不如嫁得好”的糊涂理念，把美好的未来寄托在自己的另一半身上。而舒婷在《致橡树》中却用独具的慧眼和女性特有的敏感对这种男女关系进行了彻底的否定。她以为，男女之间(恋爱之中的，我以为也应该包括婚姻家庭之中的男女)应该各自相对独立，比肩而立，而不该像凌霄花那样攀援别人炫耀自己;也不该像对绿茵不停歌唱的小鸟和常年送来清凉慰藉的泉源那样一厢情愿，也不该以牺牲自我为代价，做增加别人高度的险峰，来换取一份可怜的爱情。因为今天的女性早已不是昔日的那种弱不禁风小脚女人。我们应该和男人一样比肩而立，你是一颗高大挺拔的橡树，我就该是一株冠红如血的木棉，你有你“像刀像剑又像戟”的“铜枝铁干”，我有我的“像沉重的叹息，又像英勇的火炬”般的“红硕的花朵”，我们都该有自己独特的魅力，用自己各自的能力一同去“分担寒潮、风雷、霹雳;共享雾霭、流岚、虹霓。”爱情需要人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合，并且“不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”“这才是伟大的爱情”。

31、并且她还著有诗集《神女峰》，《始祖鸟》等。

32、舒婷(1952—)，朦胧诗派代表作家，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作。与北岛、顾城齐名。舒婷擅长自我情感律动的内省、在把握复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理(《神女峰》、《惠安女子》)。