王家卫电影风格分析

1、《重庆森林》中警察在失恋之后，不愿与别人沟通而将这份痛苦转嫁于住所里的毛巾、肥皂、毛绒玩具等物态进行交流，将自己的感受转嫁于他物身上，与他人和观众产生深刻的隔阂。《一代宗师》中叶问的妻子张永成由于怕“说话伤人”，于是在整部影片中未看到她开口说话，而就是这个“少说话常点灯”的妻子总是感觉她与叶问之间的疏离，乃至她与观众之间的隔阂。所以可以看出，王家卫导演对独白手法的重视，独白在其电影中不再是传统意义上的辅助地位，而在电影中可以起到承担叙事结构的作用。(王家卫电影风格分析)。

2、独白是王家卫电影中叙事方式的一个重要特色。他用这种情感的单向流动，展示着人们的孤立、沉默，人与人的疏离、隔绝，以及人与人之间沟通的缺乏与障碍。根据马斯洛的人本主义理论，其中提出的需要层次和自我实现理论，都表明王家卫电影中的独白符合人性本质的追寻和需求，是人为了满足自我需要和实现的表现手段。(王家卫电影风格分析)。

3、拒绝与被拒绝，从王家卫的第一部电影《旺角卡门》就已见端倪。身处香港郊区大屿山的阿娥(张曼玉饰)喜欢上在旺角混事的黑社会分子阿华(刘德华饰)，但最终他还是离开大屿山，回到旺角，也送掉性命。

4、被网友戏称为一代失踪的电影。整部电影从筹备到拍摄完成用了十年时间。王家卫走遍大江南北，遍访各个武学流派传人，搭建了一个宏大武侠世界。

5、报社编辑，苏丽珍的邻居。他因妻子与别人发生了婚外情而备受伤害。后来，他与苏丽珍开始接触，并在苏丽珍的鼓励下，开始写武侠小说。他和苏丽珍之间产生了爱情，然而却受到道德伦理的制约。在婚姻崩溃瓦解之际，他托苏丽珍买了一张去新加坡的船票。

6、又是一部大团圆结局的王家卫电影，一部外语片。这部影片还请了人编剧选演员，影片也是单线叙事。虽然没有了杜可风掌镜，整部片子依然是满满的王家卫风格。许是看管了自己人的表演，外籍演员出演的这部始终有点喜欢不起来。

7、在林青霞丢失毒品寻找那帮印度人的过程中，使用了手提摄影机跟拍她的背部，好像观众跟在她的背后，但又不是陪同因为她的脚步越来越快，表现的不仅仅是丢失毒品的急切感，更像是在逃离什么。再者，其创造出的晃动画面，和刻意而为之抽格镜头以及逐步加快的切换节奏，让观众与林青霞一同感受到了丢失毒品的那份焦虑和绝望。

8、所以王家卫根据那一年代的人的精神风貌和社会环境，采用了以绿色为主要视觉风格，同时还将陈设、道具以及服装的色彩都往这个色调上靠。通过这种做法，观众明显能感受到那个年代的人缺乏热情、无精打采的情感世界。

9、本周末，电影自习室陈勤将带领大家探究一下王家卫的电影风格。

10、复刻的绿色总是会给我一种旧有的时光感，不管是人还是景，既清新也怀旧。这也许是绿色独有的一种属性吧。六十年代的那一代香港人，面对着政治动荡、经济腾飞、文化断层的境地，他们与长辈的鸿沟越拉越远，矛盾愈演愈烈。因此，王家卫根据那一年代的人的精神风貌和社会环境，在电影《阿飞正传》采用了以绿色为主要视觉风格，同时还将陈设、道具以及服装的色彩都往这个色调上靠。通过这种做法，观众明显能感受到那个年代的人缺乏热情、无精打采的情感世界。

11、第五步添加暗角，添加颗粒感，放大画面调节合适的大小与粗糙度，力求一种复古的质感，同时营造照片的氛围感。接下来进行适当锐化，启用配置文件，删除色差。最后在三原色调节板块，平衡画面中紫色，再根据自己对画面理解，绿原色偏色是画面更贴近青色，蓝原色增加饱和使画面饱和适当提高。

12、王家卫都将个人风格走向极致。支离破碎的叙事，孤峭寂寞的角色，回味再三的台词。电影配乐，缠绵悱恻。拍摄角度，独特横斜。变化莫测的广角镜头，疏离、弥乱，冷僻、孤独，幽微的视觉意境，犹如巴山夜雨中一盏晃动的昏黄灯火。华丽都市，或大漠客栈的转角，得、失，追寻与记忆，是这些小细节成就了扬名立万的“王氏电影”！

13、   这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。如《花样年华》苏丽珍穿着旗袍走过小巷的身影；《阿飞正传》里阿飞离开他母亲家中的背影；《东邪西毒》桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。快镜头在表现王家卫电影里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。

14、    运动的拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。

15、香港新浪潮运动在相当大的程度上改变了当时的电影工业局面，在观念上改变了旧的商业运作，导演在既遵循商业类型片的前提条件下又发挥着个性化的电影创作风格，使得电影逐渐走上独立制作、发行和推广的专业化道路；在拍摄方式上改善电影制作的各个环节，如美术、摄像、录音等都由于有专业技术引导逐渐完善；在题材上创作出多元化的类型片，题材多出其不意；在叙事方法和主题上更加追求气魄和新意。这些创新贡献影响着之后香港电影工业的发展，深受其影响的导演有关锦鹏、陈果、王家卫等。

16、《一代宗师》中宫羽田与叶问在金楼比试那场，之前出现的几个主要人物都藏在屏风后看比武，这种偷窥式的表现方法不仅拉开了他们与其他人的距离，也表现了每个人的各怀鬼胎。

17、①由于香港独特的历史原因，鸦片战争后根据赔款条约香港被无条件割让给英国，由于长期受殖民统治，产生了独有的殖民文化，缺乏民族意识；

18、王家卫的电影大多数采用广角拍摄，同时在构图上在前景经常会有遮挡物，有一种窥视的感觉(如下图)，同时喜欢在封闭空间拍摄

19、不同于《花样年华》和《2046》，电影《一代宗师》的视觉冲击体现在黑色的运用上。电影团队使用数百种黑色布料，亮光的、光泽度不高的、哑光的、高哑光的。黑中带蓝的、黑中带棕的、黑中带红的。通过黑色服装为主色调表现出的年代感，电影《一代宗师》外化了东方文化的含蓄。

20、    那么今天就来聊聊王家卫电影中的常用手法，感受一下“王家卫式”电影的魅力。

21、当然，谈到王家卫的电影，给人的第一个印象就会是用手提摄影机所拍摄的恍惚炫目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。

22、   他的电影是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。

23、王家卫所运用的镜头如同手术刀一般，一刀刀切人物的外表，将人物内心最深刻的东西展现给大家看，手段极其残忍但又极具魅力。

24、  他的电影是情绪化的，很难说他的电影完成了现代都市人写照。

25、20世纪70年代，当时的香港电影电视工业迅猛发展，吸引了一大批海外留学的年轻人选择归港投身其中，他们大多在国外进修过专业的电影教育，受到了“法国新浪潮电影”的影响，作为一支新生的导演力量投入到香港电视电影的发展中，这就是香港电影新浪潮时期。这些年轻人有许鞍华、严浩、徐克、方育平、谭家明、章国明、蔡继光等三十人，他们归港后纷纷投身到电视行业，在经历了几年的电视拍摄历练之后，又相继转移到电影行业。他们创作了一大批风格独特、题材各异、内容丰富、具有创新意义的影视作品，在艺术上追求个人艺术风格的大胆创新，在拍摄技术上“醉心于创造‘外在的真实表象’，营造具有冲击力的视觉效果”先后拍摄出《疯劫》、《投奔怒海》、《打工皇帝》、《最后胜利》、《莉哩啡》、《父子情》等优秀作品，引领着香港新浪潮运动，为香港电影工业开启了新的历史局面。

26、王家卫，1958年7月17日出生于中国上海，籍贯浙江定海(今舟山市定海区)，华语电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系；

27、《重庆森林》这部影片当年很快就拍摄完成了，还获得了好评，很多人喜欢这部电影，本人倒是觉得这部电影的清新气氛，欢喜结局偶而做个调味剂不错，毕竟总是看悲剧人也会累的。

28、如《阿飞正传》里让人们津津乐道的结尾，梁朝伟在一个直不起身的小阁楼里对镜梳妆打扮，西装革履、关灯、出门，这是一个长达三分钟的长镜头。够写实，把主人公的神态、气质、房间的格局、摆设都淋漓尽致地照了出来，然而仅从写实的角度看，这个镜头放在结尾和影片内容貌似脱节，然而从写意的角度看，我们能自然感受到导演的用意。一个阿飞虽然倒下了，却还有千千万万个阿飞继续苟活在这个都市的各个角落里，人前他们光鲜四射，人后却注定孤独。理想与现实的不匹配，也许注定了“一开始就已经死亡”，然而谁又能说无足鸟没有高飞的权利?对于“无足鸟”的表现，影片中也多次用长镜头来抒写一种颓废、叛逆、孤独、自怜自爱的情绪。如房间里旭仔随着《MariaElena》对镜跳舞，长达半分钟的镜头，并不意在以写实的手法来展现舞姿，而在于抒写一种叛逆无拘束的情绪，表现无足鸟陶醉于自己的世界自在自足的心理。再如，旭仔终于找到生母的家，然而生母却避而不见，旭仔毅然决然头也不回越走越远的71秒长镜头。背面跟拍，由常速到升格，由近景到中近景到远景，旭仔执拗地走在自己选择的路上，直到消失在路的尽头。这就是他的选择，他终于找到一生向往的椰林，然而找到却也不过如此，他注定继续飞翔，在这一缓慢的长镜头中，我们看不到主人公的表情，却能感受到千百种复杂的心绪。

29、还是在《花样年华》中悠长的街道、狭窄的巷口、迷离的灯光、女主角袅娜的身姿......在缓慢的镜头推进中，一种不被察觉的情愫慢慢发酵。在镜头语言的表现中，诉说着周慕云与苏丽珍的之间难以言明的暧昧情调。

30、王家卫，1958年7月生于上海，5岁时随其父迁往香港，因为语言沟通障碍、人地生疏以及家教限制的原因，王家卫小时候唯一乐趣就是和母亲去电影院看电影，正是母亲的特殊爱好，促使王家卫和电影结下了不解之缘。

31、这也是60年代三部半系列中的一段，感觉影片比较内敛细腻，没有《花样年华》中的那种韵律和典雅，也不像《2046》那般奢华堂皇。这部短片本人还是比较喜欢的。

32、传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。  具体来看他的影片，从《阿飞正传》开始，《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》等影片，叙事的整体感都不强，而且是越来越淡薄。影片《2046》更是全然打破了传统的故事叙述规则，“碎片”式的叙事策略占据了重要位置。在这些电影中不难发现，基本找不到能够维系故事情节和因果联系的脉络，基本上都是由一个个断裂的叙事片段组成，碎片组合而成。所以，人们在观看王家卫的电影时，被感动的原因往往是电影当中的一个镜头、一个眼神或者是一句台词。而对于他的整个影片结构，看完后的感受就是云里雾里，朦朦胧胧的很是漂浮。这种“碎片”式的叙事策略状态，成为王家卫电影的典型特征。 

33、直到2019年8月28日下午5点06分，我开始想通了这件事，答与不答有那么重要吗，其实它根本不重要，没有人会关心一个陌生人的答案，我开始试着把我的这些想法写下来：