关于戏曲的谚语

1、戏曲演员的表演中，情感体验的成分过多而功夫技巧不足，就会使表演显得真而不美。反之，如果功夫技巧的成分过多而缺乏必要的情感体验，就会使表演显得美而不真。要使表演既含有充分的形式美，又具备必要的真实感就必须在表演过程中，将情感体验和表演功力适度地结合起来，不能只侧重一个方面。“傻”是指表演不生动、不漂亮，缺乏形式美和愉悦性。“假”是指表演缺乏感人的真实性，以单纯技术的炫耀充斥舞台。这两种倾向都不能构成真正的舞台艺术魅力。

2、江水去悠悠。偶然间心似缱，梅树边，似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念，待打并香魂一片，守得个阴雨梅天。

3、意指京剧演员只是具备唱、念、做、打等诸方面的功夫和技术还是不够的，还必须开动脑筋钻研剧本，钻研角色，钻研艺术表现上的每个问题，才能使自己的功夫和技术得到正确的发挥。每个杰出的京剧表演艺术家不仅具有过人的艺术功力，而且在自己的表演艺术领域内无不善于思考、探求和创造。这条戏谚正是对他们成功经验的概括。而且，京剧表演具有高度程式性的特点，如果只是一味苦练基本功和掌握表演程式，似乎也可以胜任演出任务，然而这样的演员并不能塑造出真正活生生的人物形象。对于京剧演员特别强调“苦思”尤有必要，这正是使演员努力于做程式的主人，而不做程式的奴隶，使演出不落入公式化的窠臼的保证。

4、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

5、(9)宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

6、无祖不立，无师不传。关于戏曲谚语字不清，唱不明。

7、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

8、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

9、戏校教师必须有慧眼识才的能力，因为这种对人才的鉴别力关系到学员一生在业务上的成败与成就的大小。所谓“开错了蒙”指行当的选择与学员自身的艺术资质和艺术潜力不相符合。譬如本来具备成为一个优秀武生的基本条件的学员，却在教师的主持下选择了小生的行当，就会造成既少培养一个好武生，又很难培养出一个合格的小生的结果。就学员自身来说，长处难以发挥，艺术前途暗淡，所以说如同放火烧身。优秀京剧教师的特点之一就在于不仅有因材施教的能力，而且有因材施教的眼力。

10、《李逵探母》的李逵)，所刻画角色的性格反差也较大，所以架子花脸的念白难度很大。架子花脸的表演与老生、青衣、铜锤花脸等行当相比，生活气息较为浓厚，因而架子花脸的哭、笑也要富于生活气息。而生活中的哭与笑常常是人纵情任意而发，因而在声音上也常常缺乏控制而无美感。架子花脸的哭笑既要符合人物性格，要表现出生活气息，又要表现出声音的美，因而其难度比念白更大。

11、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人．

12、板头好，嘴像铡刀切草，起落蹲摔，样样出巧。

13、戏剧的本质就是大家一起，创造性地把虚构变为真实。——阿·托尔斯泰

14、人世之事，非人世所可尽。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

15、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。师父领进门，修行在个人。无祖不立，无师不传。

16、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

17、拨乱干戈后，经文礼乐辰。徽章悬象魏，貔虎画骐驎。

18、　　戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人．

19、要想艺深，就得用心。关于戏曲的谚语5师父领进门，修行在个人。

20、指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。

21、练到老，唱到老，学到八十不算老。一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。只许人家不听，不许自己不台上三分钟，台下十年功。

22、演员上了台，一步值千金。与戏曲有关谚语一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

23、羽翼皆随凤，圭璋肯杂珉。班行容济济，文质道彬彬。

24、京剧演员在表演过程中必须调动自己的情感，努力体验角色的内心世界，在内心深处唤起角色的自我感觉，只有这样才能使观众受到感染。如梅兰芳演出《霸王别姬》时饰虞姬，当演到“别姬”一段时，梅兰芳在心理上即有一种悲痛感。周信芳演出《清风亭》时饰张元秀，当演到“望子”等情节时，他本人也会伤心流泪。这就是演员在表演中“动心”，并以之感染观众的例子。当然，京剧演员在表演中的情感体验还必须与精彩的演技结合起来，否则即使内心体验很充分，但没有精彩的体现，也不会打动观众。演员在表演中的情感体验，有时也称作“心里有戏”或“心里有”。

25、在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

26、等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。——宋苏轼《古意》

27、其一生四部传奇杂剧比较著名，《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》(又称“临川四梦”)，其中，以《牡丹亭》最为著名，他本人也十分得意，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。

28、指京剧武戏表演与文戏表演的艺术原则。武戏文唱的意思是，针对武戏演员重武轻文的片面的艺术思想，强调不减弱武打成分的同时，通过唱、念、做、打、舞等多种艺术手段综合运用．的加强，鲜明而全面地展现人物的个性特征和精神状态，把武戏的演出，从只重开打的火炽猛烈的低层次，提高到突现人物的心态和神采的高层次。“武戏文唱”是演好武戏的具有普遍意义的艺术原则。“文戏武唱”的意思是，在文戏演出中(主要指主要演员的表演)，通过武功和各种特技的运用，强化身段动作的节奏感和舞蹈美，构成强烈、夸张而富于美感的艺术效果，从而使艺术表现力和愉悦性得到加强。文戏武唱是京剧具有高度技艺性艺术特征的突出体现。

29、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰爱国的名人名言

30、　　净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

31、(高音气要足，低音气收敛，高放低收，尖浊不显)

32、“做人要讲道德，唱戏要讲戏德”“学艺先学德，无德艺难成”“立业必先立身，立身必先立品”“艺高不如德高，艺高更需德高”。这些看似平淡无奇、通谷易懂的戏曲谚语，却说出了道德品质在戏曲工作中的重要性。人民艺术家常香玉说过的“戏比天大”，也从另一个方面阐述了艺德的思想内涵。常言说，艺如人品。一个演员的艺术道德水准，直接影响着审美品格和艺术气质，决定其艺术创作的态度和追求，并直接影响其表演艺术风格。 

33、情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

34、指演员在表演中形体的各部分之间，或形体与唱念之间，不相协调统缺乏整体和谐的美。“直隶”为旧省名，即今河北省。如演员表演因心情激动而双手颤抖不已时，其躯干和双腿却僵化地丝毫不动，面部也无相应的表情，这样就使整个形象显得做作而不真实，机械而不和谐，缺乏浑然一体的整体美。这类现象即属于山东胳膊直隶腿。