王尔德童话中的死亡主题

1、——这些故事如此简单，却又动人心弦。大概随着年龄的增长，已经成年的我们，整日忙碌于柴米油盐，对一些重要的事情已然视而不见，或者说，我们忘记了如何去想象。

2、奥斯卡·王尔德有众多身份：诗人、剧作家、格言家、小说家、儿童文学作家、唯美主义者、偏见与伪善的受害者、漫不经心而妙语连珠的辩才。他以对待艺术之心对待生活。他是生活的主人公，因此值得我们细细欣赏。他是悖论的爱好者、荒谬的鉴赏家，不费吹灰之力刺破那个时代的一切虚伪、偏见与伪善。社会吹捧他，随后又毁了他，而这恰是他所探索的主题充满悲剧色彩的回响。

3、从前总认为童话属于小朋友，因为传统童话总有一套固定的路数，矛盾冰释前嫌、苦难云开雾散、主人公终得圆满、真善美光耀人间，正是这种正义必定战胜邪恶的必然结局，教化人们向善而行。但王尔德恰恰相反，他的童话基本都是悲剧，正义的主人公总是走向悲楚与死亡，爱情、勇敢、忠贞总是被碾碎丢弃，王尔德毫不掩饰残酷现实的真相，把它赤裸裸地甩在我们脸上。

4、书名：《快乐王子及其他故事》(TheHappyPrinceandOtherTales)

5、王尔德成人后，继承了他父亲英俊滞洒的相貌，也遗传了乃又放荡不羁的品性，甚至有过之无不及。1891年，他结识了一名叫做阿尔弗雷德·道格拉斯的21岁青年，两人后来竟然发展成为同性恋人。阿尔弗雷德的父亲，就是最早制定拳击规则的大名鼎鼎的昆斯伯里侯爵，知情后岂能咽下这口恶气，于是在1895年的某一天，当众羞辱了王尔德。王尔德不堪忍受，于同年三月向法庭起诉，不料正中了侯爵的圈套。是年5月，昆斯伯里峰爵反控王尔德有伤风化，证据确凿罪名成立，被判处两年徒刑。

6、·《渔人和他的灵魂(Thefishermanandhissoul)》  

7、当时，著名的作家兼文艺批评家约翰·拉斯金正在牛津大学博物馆作系列演讲。系统地阐述他的美学思想。这位面容消瘦坚毅的批评家“缺乏活动的生活是犯罪，缺乏艺术的活动是丧失人性”的观点在大学生中风靡一时、也在王尔德那里得到了共鸣和衷心拥护。同时，华尔特·品特的著作《文艺复兴学研究》也给了他很大启发。王尔德后来结识了品特，“为艺术而艺术”这一口号就是他从品特那儿继承过来的。(王尔德童话中的死亡主题)。

8、王尔德早在脱年代初就写过两部剧本《维拉》和《派迪哀公爵夫人》，但上演后都没有产生大的影响。真正的轰动爆发于1892年2月20日晚的伦敦圣詹姆斯大戏院，王尔德的新作《温德米尔夫人的扇子》上演之时。观众的情绪随着剧情的发展不断高涨，伴随着大幕的每一次落下，全场一次又一次地爆发出长时间的掌声。观众的热情也强烈感染了作者。

9、如今我们身处的时代，和维多利亚时期是否又有些相似之处呢？

10、维多利亚时期是英国的顶峰。英国工业生产能力比除其之外全世界的总和还要大，它的对外贸易额超过世界上其他任何一个国家。1851年的万国工业博览会正是英国繁荣的一个缩影。

11、其实在和波西谈恋爱的时候，王尔德就坦言：和你在一起的时候，我没有动笔过一个字，你让我想象力枯竭。

12、爱是人类永恒的主题。而王尔德所描绘的爱情更是表现了他所主张的唯美主义。

13、在寓居巴黎的时间里，王尔德结识了龚古尔、雨果、都德等作家以及著名女演员伯恩哈特、社交界名流伯社公爵夫人、虚无主义者维拉等人，他把自己的诗集献给大家，但得到的评价却截然不同。龚古尔对他的才华大为赞赏，而雨果却简直对之不屑一顾。在“征服巴黎”的同时，王尔德依然加紧创作，这是他实现目标的唯一途径。他完成了一部名为《派迪哀公爵夫人》的情节剧，同第一部剧本《维拉》一样，它显得很不成熟。但它却是后来的小说《道林·格雷的画像》的雏形。相比之下，倒是同期写就的叙事诗《斯芬克斯》充分显示了王尔德的文学才华。巴黎给王尔德留下了美好的印象，但由于挥霍无度，经济上发生了困难，半年后，他不得不返回伦敦。

14、旅美期间，他拜访了美国著名诗人爱伦·坡和惠特曼。在一次《纽约先驱报》记者的采访中，当问及他唯美主义是否可称为哲学的时候，王尔德毫不犹豫地回答：“它当然是哲学，它研究在艺术中可以发现些什么，它寻求生活的秘密。凡是在艺术中代表着永恒真理的东西，都是伟大的基础的真理的表现，所以唯美主义可以视为是对艺术中的真理的研究。”

15、《快乐王子集》包括微乐王子》等5篇童话，1888年出版。和1891年出版的第二本童话集《石榴之家》加在一起(《石榴之家》的初版是献给他妻子康斯坦斯的)，王尔德总共创作了9篇童话。在这些童话中，王尔德以丰富的想像、华美的词藻，给每篇故事都装饰了珠王，使之洋溢着浓郁的诗情画意，充分体现了王尔德精妙绝伦的驾驭文字的能力和唯美主义的表现手法。《王尔德论》的作者英格列比第一次读到《快乐王子》时曾说：“第一个故事就使我觉得王尔德还有着一颗小孩子的心。”的确，对美的纯真和人类之爱的讴歌有“自发的动人的力量”，然而王尔德童话的魅力并不仅仅局限于此。

16、——我在英国格拉斯哥的“卢梭与伏尔泰”二手书店淘到这本1940年出版的《快乐王子及其他故事》，其中包括《快乐王子》《夜莺与玫瑰》《自私的巨人》等七个由王尔德创作的童话。除了王尔德的名字，更吸引我的是书中由美国著名画家艾弗雷特·希恩绘制的插画，这些插画颜色艳丽，人物表情生动，充满感染力，一点不像希恩一贯的风格：偏灰暗，多用褐、灰和黑色作画。并且，希恩还为这本书写了序言。

17、©作者简介：王尔德，英国著名作家、诗人、散文家，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力。以童话最为著名，被誉为“童话王子”。英国《典雅》杂志将他和安徒生相提并论。代表作有童话《夜莺与玫瑰》《巨人的花园》《忠实的朋友》，长篇小说《道连格雷的画像》，戏剧《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等。

18、周怡倩 zyq@whb.cn                     

19、  形式美是王尔德的毕生所求，但美的极致表现却又超越了形式，是心灵美和道德美的体现。这种精神美其实是一种以善为内容的审美评价，即纯真的爱和同情、自我牺牲精神、造福人类的理想等等，因而具有至高无上的“精神价值”。(邱美玲，12)

20、——王尔德尽量给每个童话故事一个美好的结尾，他自己的命运却充满了不幸。他如同绚烂的流星，只是划过漆黑的天空。1900年，身无分文、孤独一人的王尔德在巴黎去世，终年46岁。

21、少女莎乐美为了得到约翰的吻，竟然唆使希律王砍下约翰的头，而她自己也在吻了约翰的头后，被妒火中烧的希律王杀死。这出诗剧反映了王尔德日渐恢激的艺术思想，即为了实现对美的追求可以不顾一切。诗剧由作者的友人奥布里·比尔兹利译成英文，泽笔精采绝伦，是英文中最好的韵文之可惜当时的英国宫廷大臣以它描写了《圣经》中的人物为由，禁止它在英国上演。

22、王尔德短暂的一生追求极致的美和纯粹的爱，这种纯美和至爱融为一体的纯粹理想在现实生活中异常难得，但在他的童话中却因这些唯美意象的刻画体现得淋漓尽致。

23、首先他们的恋爱动机就充满了功利性，波西接近王尔德是为了学习艺术，他觉得有位畅销书作家朋友非常的光荣。

24、死亡伴随着儿童成长的每一步，无论是自己心爱的宠物，还是精心培植的花草，甚至是疼爱自己的亲人，接触死亡是不可避免的。现实与生活是文学的源泉，而童话作为文学体裁的一种，童话不仅仅只是幻想，当然也是现实生活的反映，既然儿童生活中存在死亡，那么童话中也就会不可避免地表现死亡。

25、前两句中夜莺最后的歌声和玫瑰花的绽放，已经是一种极美的场景。后面对回音的描写，我觉得更是唯美主义的彰显。歌声与牧童和大海的互动，像是飘在空中虚无的幻想，和下文并无关系，却又具有感染力。并不能说明这两句话在童话中有什么具体作用，也不必猜测王尔德写它们的目的。它们看似是赘笔，实际是美的一种延展。

26、婚后，王尔德不断为杂志撰稿和举办讲座，并于1887年至1889年在《妇女世界》月刊作编辑，在这期间，他连续有了两个儿子。，1887年，他写了不少短篇小说，几年后以《亚瑟·萨维尔勋爵的罪行》一篇作为集子的名称合并出版。到1891年，他又出版了文学评论集《意图》和论文《社会主义制度下人的心灵》，并开始创作诗剧《莎乐美》。

27、在《渔夫和他的灵魂》中，王尔德是这样描绘美人鱼的——“她的头发像是湿满满的金羊毛，而每一根头发都如同放在玻璃杯中的细金线。她的身体白得跟象牙一样，她的尾巴如同银子和珍珠的颜色。银色和珍珠色就是她的尾巴，翠绿的海草缠绕着它；她的耳朵像贝壳，她的嘴唇像珊瑚。冰凉的波浪冲击着她的胸膛，海盐在她的眼皮上闪闪发光。”、“她用紫水晶般的眼睛惊恐地望着他”。

28、1878年，王尔德的一首题为《拉凡纳》的诗歌荣获大学的纽狄盖特奖金，因此在他次年于牛津毕业的时候，已经在文学界薄有名气了。这时他的父亲已经去世，母亲迁来伦敦和他一起居住。在母亲的文艺沙龙中，王尔德大出风头，他那奇异的服饰，骇俗的理论，滔滔不绝的辩才和机智锋利的谈吐一时成了人们注目的焦点和谈论的话题。有不少人对他的离经叛道大为不满。他甚至被作为讽刺对象画进了伦敦《笨拙》杂志的漫画中。与此同时，他和罗斯金、斯文朋、罗塞蒂等人的关系日益紧密，一起大力倡导唯美主义运动。1881年7月，第一部精装的《王尔德诗集》在伦敦出版，收录了他上一年以前完成的部分诗作。这本薄薄的小书，标志着王尔德正式走上文坛的开始。

29、王尔德一生之中虽然只有九篇童话，但是不同于格林的搜集和安徒生的简单搬运，他完全摆脱了对以往民间故事的依附，大胆地开始了文人的自我创作。他以丰富的想象力和独特的视觉塑造了栩栩如生的童话形象，以高超的技艺和诗性的语言营造了唯美的童话意境。他创作的九篇童话被视为唯美主义创作的典范。

30、《道林·格雷的画像》出版后，读者评价纷纭不这种争论无形中给王尔德带来了巨大的名声。然而，就在众人无休无止的争论声中，王尔德已把创作目标集中转向了他久欲涉足的戏剧领域，并最终获得了更大的成功。

31、从故事中可以看到，灵魂带来了诱惑，灵魂对这个世界有恶、也有善意。

32、ButtheNightingale’voicegrewfainter,andherlittlewingsbegantobeat,andafilmcameoverhereyes.Fainterandfaintergrewhersong,andshefeltsomethingchokingherinherthroat.

33、这种语言的诗意化倾向是王尔德唯美主义观的外在流露，使王尔德童话透露出浓郁的诗情。五四时期，周作人先生认为王尔德童话是“纯粹是诗人之诗”。这种诗人的童话，不仅读起来漂亮，还增添了童话的美学意味。正是如此，王尔德童话比传统童话有了更多的遐想空间，有了超越传统童话的审美特质。

34、在家中定期举办的沙龙上，他常常听到母亲在客人面前高谈阔论，无形中也练就了他的智慧和辩才。王尔德从小就深受父母的影响和熏陶，可以说，他一生中最好的教育，是在他父亲的早餐桌上和母亲的会客厅中得来的。王尔德也很为自己的父母而自豪，在晚期作品《狱中记》中，他曾这样谈及他的双亲：

35、启蒙主义运动领袖狄德罗指出，自然与艺术的关系即现实美与理想美。王尔德借助唯美艺术形式表现的正是自己的唯美的理想。童话中为爱而献出生命与灵魂的渔夫等等这些唯美意象的牺牲，正是缘于追求比生命还珍贵的爱的唯美理想，意象刻画得越完美，其牺牲越显珍贵，这正是王尔德对爱既渴望又绝望的内心写照。

36、——1854年，王尔德出生于都柏林，他的爸爸威廉爵士是爱尔兰著名的外科医生，他的妈妈酷爱写作，并以笔名“司兰莎”发表作品。王尔德从都柏林圣三一大学毕业后，又到牛津大学读书，并获得人文学的一等学位，他的诗歌《拉温纳》赢得“纽迪盖奖”。王尔德的才华智慧很快让他成为文坛新星，之后的几年时间里，他在英国和美国巡回演讲，出版了一本诗歌集，成为那个时代被援引最多的年轻人。

37、《星孩》看似有一个传统童话的完美结局，星孩历经千辛万苦找到父母并继承了王位，成为了一个仁慈的国王，“在他的国里充满着和平和繁荣的景象。”但王尔德并不止于此，他继续写道“然后他治理的期间并不长久，他受的苦太大了，他受的磨炼也太苦了，所以他只活了三年。他死后继承他的却是一个很坏的国王。”(Wilde，204)这样的结局打破了人们心中的幻想，现实世界的残酷击碎了美好的童话，体现了对社会现状的讽刺。

38、王尔德于1854年出生在都柏林，那时正处在维多利亚时期，刚刚顺利完成工业革命的英国，工业发展，经济繁荣。

39、王尔德曾说“我们必须去寻找那些富有形象和想象的艺术，而不是那些明确是模仿的艺术”。(张介明，79)想象的本质是创新，是打破旧的规定，创造新的形式，追求美和艺术。因此，王尔德的童话不仅从文学文体上打破了传统童话创作的固定模式，展现了其对美和艺术的追求，其作品也通过文学文体(词语、句法、叙事和修辞)这一媒介将经验的事物和现实的的生活转化为审美存在，如死亡的悲剧美和人物的道德美。因此，形式美与道德美的结合令王尔德的唯美主义呈现出了独特的风格，也使得他的童话具有了更丰富的审美价值和更崇高的精神价值。

40、TheYoungKingIllustration:GrahameBaker-Smith

41、再如，安徒生的童话《卖火柴的小女孩》、《她是一个废物》、《柳树下的梦》、《单身汉的睡帽》几乎都是“路有冻死骨”的故事，其中的卖火柴的小女孩、洗衣女仆、鞋匠、单身汉都是贫苦人民的代表，这些类似安徒生幼年周遭的形象表达了他对当时丹麦社会贫富差距的不满。王尔德最著名的童话《快乐王子》也是这一主题的重要作品。快乐王子生前一直都很快乐，直到被铸成雕像，终于望尽世间的苦难，即便有一颗铅注的心也不禁留下眼泪。只是《快乐王子》更进一步了，它并不只是悲哀地凝视着，它让小燕子这个使者代替自己将一起都奉献给了穷人们。虽然充满同情心的快乐王子和小燕子难逃被粗鄙的市长、市议员推到毁灭的命运，而幸运的是他们的慈善同情之心最终去向了天堂。所以，对现实的抨击与揭露这一主题上，王尔德走的更远，他似乎已经从批判走向了反抗。

42、《王尔德童话》作者奥斯卡·王尔德出生于爱尔兰都柏林，是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。这本书包含的故事主要有《快乐王子》《夜莺和玫瑰》《自私的巨人》《忠实的朋友》《了不起的火箭》《少年国王》《公主的生日》《渔夫和他的灵魂》《星孩》等等。

43、这本中我最喜欢《巨人的花园》这一篇，它主要讲了：巨人拥有一座非常美丽的花园，但自私的他却不准任何人进入，即使是天真无邪的小孩子也一样。失去了孩童稚真笑语的花园变得不再美丽，鸟儿不再歌唱，花儿不再绽放，春天不再光临。冰雪封冻了整座花园。有天，由于孩童的再度来到，春天又重现花园，触动了巨人的心，也让巨人不再自私。

44、一个秋末冬初的日子，一只小燕子因贪玩，没来得及和同伴们一起飞往南方。夜里，它飞到快乐王子的脚边准备在此过夜。突然，一滴水珠落在它的身上，它发现那居然是快乐王子的泪水。

45、奥斯卡·王尔德(OscarWilde)，19世纪出生在英国。他以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。王尔德是英国唯美主义最杰出、最著名的代表人物，他从理论和创作两方面进一步发展了唯美主义。他在文艺创作的目的性上说，“为艺术而艺术”。他认为“艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样”。

46、正是根植于这样的社会环境中，王尔德的文学创作才会出现种种的矛盾，这是对社会现状的一种反映，也是他内心情感的一种表露。

47、“艺术是以人为中心的，死亡是人的最高限定，是生命历程的终点，又往往是精神运动的最高点和情绪波动的峰巅。”

48、《快乐王子和其他故事》(TheHappyPrinceandOtherTales，1888年)：  

49、王尔德童话是王尔德以其审美追求和美学理想构建起来的王国。这个精致的童话王国展现着他的美学理念。追求形式上的美，反对维多利亚时期的功利主义。他用美来拯救心灵，用“死”来净化灵魂，使“生”能达到一个永恒的境界，并拷问了社会道德。童话中美好的人物走向毁灭，他们的悲惨命运源于自己肉体或心灵的缺陷，但更深层次上源于他们在于身处一个流放爱的世界，他们的结局是必然的。王尔德最后走向了“身败名裂”、“众叛亲离”，他自己似乎成为了他故事里的人物。他在1888年的童话莫非是他生命的谶语或预言？如今世人重新认同了他，这结局倒更像他的童话了。

50、·《西班牙公主的生日(Thebirthdayoftheinfanta)》  

51、“我的母亲和我的父亲遗留给我一个名字，他们不仅在文学、艺术、考古、科学，还在使我自己的祖国成为一个国家的历史上，使这个名字变得崇高和光荣。”

52、尽管如此，我却并不讨厌他，相反，我喜欢他也正是因为他的矛盾，透过他的矛盾，我似乎能够过上更加清醒的人生。

53、1877年，王尔德去意大利、希腊旅行了一遭。在意大利，他凭吊了英国诗人济慈的墓，寻访了意大利大诗人但丁的墓和英国诗人拜伦的旧居。在欧洲文明的发祥地希腊，他接触到许多非基督教的和古代耽乐主义的文化，这些虽尚不足以把他造就成一个“健全的异教徒”，可是把他平日梦想中的美境大大地证实了，并且还给了他许多平日所梦想不到的美。意大利、希腊之行加速了他的艺术理论和美学思想的形成过程，用他自己的话说：“这次旅行使我对忧愁的崇拜，变而为对美的崇拜了。”回到牛津，他便以“美学教授”自居，宣扬起唯美主义文艺思想，在他的周围，也逐渐聚集起一批趣味相投的“崇拜者”。

54、于是我下个结论：快乐如分享，幸福会翻番。读王尔德童话有感3书籍是人类进步的阶梯，伟大的作家高尔基曾经说过这一句话书，带我们遨游知识的海洋，书好比一把钥匙为我们开展进步的大门……

55、圆满的结局让人向往，但悲剧的撕裂更撞击人心。“我们都在阴沟，但仍有人仰望星空”，王尔德将他眼中的星暗埋于童话的缝隙中，只要我们还能为之感到疼痛，便都是追星星的人。读王尔德童话有感5我读了《王尔德童话》，很喜欢里面的《快乐王子》这篇童话故事。

56、·《快乐王子(Thehappyprince)》  

57、王尔德童话兼具颓废与唯美。9篇童话都有“死亡”这个主题，原因大概是颜翔林在《死亡美学》中所说：

58、这是一个将幻想和现实奇妙地揉合在一起的富有象征意义的故事。小说的大意是：英俊少年格雷幻想永存青春，画家哈尔华德为他画了一幅奇妙的肖像，它能够承担格雷由于放荡生活在脸上留下痕迹的后果。亨利爵士是一个享乐主义者，又是一个靡非斯特式的人物，他百般引诱格雷，使他逐渐沉洞子酒色。格雷先后害死了女演员赛琵尔和谋杀了哈尔华德，他的每一件堕落秽行，都使自己的画像的脸上多添了一分狰狞，身上多增了一斑血迹。当帮助格雷毁尸的化学家肯培尔因良心发现而自杀，报仇心切的赛琵尔的弟弟又被流弹打死后，格雷有了生命的安全，却无法获得心灵的平静。

59、王尔德为《道林·格雷的画像》作的自序1891年单独发表在《双周评论》上。序言批判了19世纪末日渐衰落的现实主义和浪漫主义文学，反复宣扬了他的唯美主义思想，不啻就是他的一将完整的唯美主义美学思想的宣言。他宣称：

60、"Look,look!"criedtheTree,"theroseisfinishednow;"buttheNightingalemadenotanswer,forshewaslyingdeadinthelonggrass,withthethorninherheart.

61、接下来，我给大家简要介绍几个故事的主要内容，读完我相信你一定会喜欢上的：

62、1881年11月；他到美国和加拿大旅行讲学。在纽约、波士顿等地，他在大学中巡回演讲“英国的文艺复兴”和‘难饰美术’满个题目，前者主张美的鉴赏为人生最高的目的，后者指斥美国人的装饰粗笨、没趣味。他的演讲在美国引起了强烈反响和争论，好骛新奇又极度自尊的美国人热情地接纳了他的艺术观，却不能容忍他对美国文化的品头论足。所以总的说来，对他的驳议非难压过了赞扬之声。

63、王尔德的童话视角特殊、层次丰富、内涵深邃超乎一般童话，我们可以称之为“有信仰的童话”。王尔德在给自己的儿子讲《自私的巨人》时曾告诉他：“真正美的东西都是让人忧伤的。”

64、传统意象的“心”，是情爱之源，象征着主人公们纯洁的爱。王尔德童话里“心”的意象却是反义的，意在表现心的破碎。

65、王尔德曾提出，文学要使心灵成为人生悲剧的主角。在童话中，他通过破碎的心描绘出一个个震撼人心的悲剧，将现实中的冷漠和不公一针见血地一层层地剥开给人看。这些破碎的心的意象的建立能唤起读者极大的共鸣，读者仿佛能体会到王尔德悲悯而敏感的心，感受到唯美主义者对丑陋现实的反叛。

66、——这本书的插画师艾弗雷特·希恩，是美国著名的现实主义画家，但他的画作却带有很明显的印象主义风格，他最著名的作品是其绘制的反映纽约、伦敦市井生活的画作。

67、(3)  ShenDan,NarratologyandStylisticsofFiction,Beijing,PekingUniversityPress,19

68、书中主人公之间的矛盾实际上就是作者内心矛盾的写照。在一封给一个崇拜者的信中，王尔德曾明白写道：“巴齐尔·哈尔华德是我心目中我自己的形象，亨利爵士是世人心目中我的形象，道林是我但愿自己能够成为的形象，——只不过不要他那样构年龄。”然而，这部小说并不是简单的自我剖析，它涉及到许多作者本人及他同时代人极感兴趣的问题，加艺术、道德和生活的相互关系，美的欣赏与滥用等等。这些问题有的作者得出了自己的答案，有的则没有。即使是作者自以为已得出的答案，是否正确作者也并不能肯定。日后的王尔德最终也陷入了格雷面临的美与道德冲突的困境中，并在向道德挑战的危险游戏中毁灭了自己。

69、在这个暑假中，我读了王尔德童话让我记忆犹新。

70、“睡主怀中！何等清福!从未有人醒来哀哭，清静、安宁、和平、快乐，不受任何敌人束缚。睡主怀中！何等甘美！四周唯有温柔的爱，醒来尽可放心歌唱。死亡已失旧日权威。睡主怀中！何等平安！醒来定能蒙福无边，救主权能彰显之日。再无忧愁祸患艰难。睡主怀中！虽离亲族。醒后相逢更加欢乐。睡主怀中！无穷清福！从未有人醒来哀哭。”