与戏曲有关的词语

1、［有板有眼］形容言语行动有条不紊，富有节奏或章法。

2、刀马旦是京剧里“旦”的角色之所谓“旦”指的是各种不同年龄与身份的女性角色。刀马旦专演巾帼英雄，提刀骑马、武艺高强的女性，身份大多是元帅或大将，因此以气势见长，例如樊梨花、穆桂英等等。

3、    在戏曲中，板眼是音乐中通常所说的节奏节拍。在中国戏曲音乐以及民间传统音乐中，经常以板鼓作为击节乐器来掌握控制节拍节奏，而且用板的敲击来表示强拍，以鼓键的点击来表示弱拍(或次强拍)，因此在戏曲音乐术语中，就将强拍称为“板”，而将弱拍(或次强拍)统称为“眼”。

4、  在戏曲中，板眼是音乐中通常所说的节奏节拍。在中国戏曲音乐以及民间传统音乐中，经常以板鼓作为击节乐器来掌握控制节拍节奏，而且用板的敲击来表示强拍，以鼓键的点击来表示弱拍(或次强拍)，因此在戏曲音乐术语中，就将强拍称为“板”，而将弱拍(或次强拍)统称为“眼”。

5、旧时把戏班中生、旦、净、丑各行当的角色喻为房屋结构的“四梁四柱”，有才能、有号召力的主角喻为“大梁”。(与戏曲有关的词语)。

6、     (听戏)《百家戏苑》开播15周年答谢回馈演出——詹俊芬《洞房》

7、春秋时期，楚人孟，在宫廷作优伶，故名优孟。此人擅长表演，常以谈笑讽谏时事。楚国的宰相孙叔敖，为官清廉，家产微薄。他死后，妻儿生活困顿，求助于优孟。优孟穿孙叔敖的衣冠，模仿他的言谈举止，出现在楚王面前，使楚王意识到应当厚待廉吏之后。

8、    在戏曲中，跑龙套指扮演剧中的龙套角色。龙套，是戏曲表演行当之也称“流行”，是青袍、太监、大铠、校尉、衙役等角色的总称。

9、字正腔圆，汉语成语，拼音是zì zhèng qiāng yuán， 意思是形容吐字准确，唱腔圆熟。

10、戏曲中把道白的最后一句节奏化，以便引入到下面的唱腔上去。用动作规定下面唱段的节奏也叫叫板。

11、      (听戏)《百家戏苑》十五周年乌金山纪念演出——武忠《齐王拉马》

12、   在戏曲中，过去把学戏的地方叫做“科班”，按《词书》的解释，“科”字的定义就是“类别”，也就是“名目”，“班”字就是“行列”，也就是“集团”，把“科”与“班”连起来，就是“某一种名目的集团组织”。科班是在各种不同类型的学戏方式中最普遍的一种，也是培养演员在数量上最多的一种，它是以一种集团方式授艺的教学场所，成功系数较高，也就是好演员出得最多。

13、行头，古代对戏曲服装的称谓，沿用至现代。也可用以泛称一切戏曲演出用具。出自宋无名氏《错立身》戏文第十二出：“延寿马，我招你自招你，只怕你提不得杖鼓行头。”清 李斗 《扬州画舫录·新城北录下》：“戏具谓之行头，行头分衣、盔、杂、把四箱。”

14、笛子：横吹管乐器。是古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。

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16、    跑龙套：比喻在人手下做无关紧要的事。

17、经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

18、对台戏，亦称对戏。是一组可供同时演出的舞台和一种流传的剧种形式。两个戏台左右紧挨，外形各异讲究，两台的演员左右呼应起全场轰动和互动效应。

19、  亮相是戏曲表演程式。剧中人在上、下场或一段舞蹈、武打完毕后，有一个短暂的停顿，成一定的姿势，如雕塑状，表现人物的精神状态。除要求姿势稳健外，还要求做到静中有动，气韵连贯，画面美观。

20、在演出中，安排戏码，分配演员等，统由管理人员掌握大权，故俗称“大拿”。

21、成语解释：生：小生；旦：花旦；净：花脸；丑：小丑。京剧里的四种人物扮相，借指各种人物

22、  在戏曲中，行头指京剧舞台上演员所穿戴服装、鞋帽的统称。

23、［行头］戏曲演员演出时用的服装，包括盔头、靠、衣服、靴子等。

24、    在戏曲中，大拿是京剧术语。指“文武总管”等后台管理人员。在演出中，安排戏码，分配演员等，统由管理人员掌握大权，故俗称“大拿”。

25、     (听戏)姬荣生师徒丑角艺术展演——姬荣生弟子 白金旺《拾玉镯》

26、    海报是戏曲班社术语。指旧时街头张贴的剧目广告，形式各有不同，大都用色笔或墨笔把演员和剧目名写在彩色或素色纸上。后话剧、电影、音乐、舞蹈各界亦沿用此名。近年来，群众性集会的通知也有称为“海报”。

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28、叫板，本是戏曲演唱时的一种独有的传统程式，指演员用一种规定的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。通常会把道白的最后一句节奏化,以便引入到下面的唱腔上去。

29、  挑大梁：泛指承担重要的、起支柱作用的工作。

30、成语解释：科：古代戏曲用语；插科：指剧中人的表情和动作；诨：戏谑；开玩笑；打诨：用诙谐的语言相戏谑。指演剧中插入一些滑稽幽默的动作和诙谐的语言逗引观众发笑。现也指在郑重场合中插入的戏谑动作或言语。也作“撒科打诨”、“搀科散诨”。

31、  救场如救火：京剧演出是舞台艺术，如果某位演员因故不能按时到场或继续演出，本来没有演出任务的演员就必须及时救场，顶替演出，像消除火患一样消除演出危机。

32、中国传统戏剧服装俗称“行头”。从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于“写意艺术体系”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。

33、梨园弟子(lí yuán dì zǐ) 释义：原指唐玄宗培训的歌伶舞伎。后泛指戏剧演员。 例句：唐·王昌龄《殿前曲》：“胡部笙歌西殿头，梨园弟子和《凉州》。”

34、传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。

35、原指戏曲中拿着旗子做兵卒的角色，后比喻在人手下做无关紧要的事，或专做跑腿、服务性工作；或起次要作用，充当配角。如今多用于电影里面的角色。跑龙套也称呼为群众演员、特约演员。

36、   来源于戏曲：京剧艺术作为一个直接面对观众的艺术种类，它必然遵循中国传统的美学习惯，以适应观众的欣赏要求，使人物一出现，就得判明其忠善或奸佞的性格特征。京剧艺术的化妆，并不是随心所欲地涂抹，而是有它一定的规则的，尤其是净角和丑角，必然按照一定的格式要求来勾画脸上的图案，这种格式叫做“脸谱”。

37、原指唐玄宗培训的歌伶舞伎。后泛指戏剧演员。

38、生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作"俊扮"的，即扮相都是比较洁净俊美的。

39、   虽然画龙点睛的出处很简短，但是其中的奥妙和意义还是值得人们去仔细去品读这个故事的。

40、余音绕梁(拼音：yúyīnràoliáng)是一则来源于寓言故事的成语，该成语最早出自《列子·汤问》。

41、扮相 (bànxiàng)演员装扮成剧中人物后的外部形象；泛指打扮成的样子。

42、梨园弟子：líyuándìzǐ      (解释)：原指唐玄宗培训的歌伶舞伎。后泛指戏剧演员。

43、登场 (dēngcháng)戏剧中的人物登上舞台；出场。

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45、高甲戏，福建地方戏曲剧种之流行于该省泉州、厦门、漳州和台湾省等地区。也叫戈甲戏、九角戏。梨园戏，福建地方戏曲剧种之流行于该省南部地区。柳子戏，山东地方戏曲剧种之流行于山东西部和江苏北部、河南东部一带。花灯戏，流行于云南、四川等地的地方戏，由民间玩耍花灯的歌舞发展而成，跟花鼓戏相近。

46、单皮鼓：  单皮鼓又称小鼓。是打击乐和管弦乐的指挥乐器，演奏时用两根细竹(通称鼓箭子、鼓签)。指挥方法用底鼓，有时并配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。歌唱时辅助板打节奏。司鼓、板者称为鼓佬(即鼓师)。

47、上台 (shàngtái)指角色登台演出。

48、活灵活现(huó líng huó xiàn ) 释义：形容神情逼真，使人感到好像亲眼看到一般。 例句：明·冯梦龙《警世通言》卷五:“再说王氏闻丈夫凶信，初时也疑惑。被吕宝说得活龙活现，也信了。”

49、铙钹： náobó铙与钹原为二种不同的乐器，后来混而并称为铙钹，而流传至今。铙钹是一对金属圆片，中间凸起，各有一条钹巾系在中央，演奏时手持钹巾将两片对击。

50、     (听戏)《百家戏苑》开播15周年答谢回馈演出——肖铁锤《教子》

51、“捧场”、“大拿”、“没谱”这些日常化的词语其实都来源于戏曲文化当中，让我们一起来看看都有哪些词语融入了我们的生活，以及它们在戏曲文化中是什么意思。

52、在戏曲中，行头指戏曲舞台上演员所穿戴服装、鞋帽的统称。

53、    内行看门道，外行看热闹：讲戏曲观众对戏曲知识了解的程度不同，对表演的要求各异。戏曲知识丰富的观众能观赏到表演内在的精妙之处，而缺乏这方面知识的观众往往只注意到戏曲外表场面是否热闹。

54、戏曲杂剧，喜闻乐见。曲尽其妙，动人心弦。人生如戏 戏如人生

55、摇板:散板类，节奏自由。戏曲音乐特有板式，又称紧打慢唱。唱腔部分为节奏自由的散板，伴奏部分却严格按照流水板的节奏，形成两个声部交错节奏，在旋律上也具有某种复调因素。仅能表现悠闲自在的松弛，又能表现紧张激烈的强烈情绪。

56、    捧场：今泛指故意替别人的某种活动或局面吹嘘。

57、在戏曲中，跑龙套指扮演剧中的龙套角色。龙套，是戏曲表演行当之也称“流行”，是青袍、太监、大铠、校尉、衙役等角色的总称。

58、    在戏曲中，不搭调是唱法术语。演唱(奏)和既定的调门不合，或高或低谓不搭调。

59、中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。